I 2009 fandt Søren Ryge Petersen ved et tilfælde ud af, at han delte sin passion for georginer med Maja Lisa Engelhardt. De fik den idé, at de skulle lave et tv-program om georginer: Søren Ryge Petersen plukkede hovedet af samtlige sine 300 georginer og overlod dem til Maja Lisa Engelhardt, som derefter samlede dem til et farvestrålende kunstværk på græsplænen. Det blev alt sammen filmet af Cathrine Becher, som også i fjorten dage efter fotograferede værket, så man kunne følge blomsternes gradvise forfald.

Undervejs i processen tog Cathrine Becher også en mængde still-billeder, og det er dem, der danner baggrund for denne bog. Søren Ryge Petersen har skrevet forord, Maja Lisa Engelhardt en tekst om processen, og seks kvindelige forfattere har hver skrevet en tekst mere eller mindre konkret inspireret af billederne: Suzanne Brøgger, Karen Fastrup, Ida Jessen, Josefine Klougart, Hanne Marie Svendsen og Pia Tafdrup. Dertil kommer et antal ældre tekster, der behandler naturens gang og al pragts og altings forgængelighed.

Bodil Kaalunds bog om grønlandsk kunst er BOGEN - om de kendte kunstnere og om de gamle, hvis navne er gået i glemmebogen. Et smukt billedværk om skulptur, brugskunst, maleri, grafik og tegnekunst. Hendes dybe engagement i grønlandsk kunst er udsprunget af interesse for symboler i kunsten og for kunstens funktion, og næret under hendes mange, mange rejser til Grønland.

Kunstanmelder ved Berlingske Tidende, Torben Weirup, portrætterer i bogen ”Dobbeltportræt” kunstneren Pia Schutzmann, mens hun maler et portræt af ham.

Pia Schutzmann er født i 1940 i Bergamo, Italien. Hun blev uddannet på Kunstakademiet i København i 1977 under professor Palle Nielsen. 
Siden 1984 har hun været medlem af kunstnersammenslutningen ’Koloristerne’. Pia Schutzmann har udstillet i Danmark og i udlandet og markerede sig først som den fine, følsomme og figurative grafiker. Siden har hun udforsket maleriet og sideløbende malet en lang række portrætter, både officielle og private. Mest kendt er hun for sit portræt af Dronning Margrethe og bestyrelsen i Nordisk Fjer.
I fjorten kapitler fortæller Torben Weirup om Pia Schutzmanns karriere, hendes udvikling som kunstner og hendes tanker om sit arbejde. Sideløbende med Torben Weirups fortælling om Pia Schutzmann beskriver han, hvordan hans eget portræt bliver til på lærredet.

Læs mere om Pia Schutzmann på hendes hjemmeside - klik her.
 

Kunstanmelder ved Berlingske Tidende, Torben Weirup, portrætterer i bogen ”Dobbeltportræt” kunstneren Pia Schutzmann, mens hun maler et portræt af ham.

Pia Schutzmann er født i 1940 i Bergamo, Italien. Hun blev uddannet på Kunstakademiet i København i 1977 under professor Palle Nielsen. 
Siden 1984 har hun været medlem af kunstnersammenslutningen ’Koloristerne’. Pia Schutzmann har udstillet i Danmark og i udlandet og markerede sig først som den fine, følsomme og figurative grafiker. Siden har hun udforsket maleriet og sideløbende malet en lang række portrætter, både officielle og private. Mest kendt er hun for sit portræt af Dronning Margrethe og bestyrelsen i Nordisk Fjer.
I fjorten kapitler fortæller Torben Weirup om Pia Schutzmanns karriere, hendes udvikling som kunstner og hendes tanker om sit arbejde. Sideløbende med Torben Weirups fortælling om Pia Schutzmann beskriver han, hvordan hans eget portræt bliver til på lærredet.

Læs mere om Pia Schutzmann på hendes hjemmeside - klik her.
 

Danmarksbilleder lige nu – landskaber, kyster, kolonihaver, broer, jernbaneskinner, sommerhuse, legepladser, skove, forladte steder, trafikpropper, forstæder, fritidsområder, havne – fotograferet af 14 udvalgte fotografer og beskrevet i essays i lige så mange forfattere. Et uomgængeligt værk der dokumenterer Danmark i disse år –grimt, smukt, poetisk, frastødende, nøgternt.

Redaktion: Hans Edvard Nørregård-Nielsen, Erland Porsmose, Louise Wolthers. Styregruppe: Peter Dragsbo, Michael Stoltze, Ingvar Cronhammar, Steen B. Høyer.

De udvalgte fotografer er: Astrid Kruse Jensen, Christina Capetillo, Fie Johansen, Henrik Saxgreen, Janne Klerk, Joakim Eskildsen, Kirsten Klein, Krass Clement, Mads Gamdrup, Nicolai Howalt, Peter Brandes, Trine Søndergaard, John Jedbo og Jørgen Borg.

Forfatterne er: Minik Rosing, Peter Laugesen, Jens Smærup Sørensen, Michael Stoltze, Marianne Larsen, Siegfried Lenz, Suzanne Brøgger, Jesper Theilgaard, Synne Rifbjerg, Henrik Dahl o.m.fl.

Den fynske maler Fritz Syberg (1862 – 1939) blev ved sin død udnævnt til Danmarks største nulevende maler og udgjorde sammen med maleren Johannes Larsen kernen i Fynbomalergruppen, der var et frisk pust i dansk kunst slut 1800-tallet og et godt stykke ind i 1900-tallet. Fritz Sybergs kunstneriske stemme var oftest livsglad og naturhengiven, særligt i de yngre år med den store børneflok i den evige sommer ved Fynshoved. Han blev friluftsmaleren og det danske bondelands skildrer frem for nogen.   

Lene Adler Petersen, f.1944, udspringer kunstnerisk af 1960’ernes avantgarde og blev kendt i offentligheden i 1969, som kvinden der gik nøgen gennem Børsen. Sammen med partneren Bjørn Nørgaard udfordrede hun gennem aktioner og film de kunstneriske, politiske og sociale autoriteter og institutioner. Ved rødstrømpebevægelsens frembrud i 1970 fik hendes eksperimentelle og politiske tilgang til kunsten en mere specifik feministisk retning.

KVINDETEGNET er en samlet præsentation af et hovedværk i kunstneren Lene Adler Petersens produktion og overhovedet i den konceptuelle kunst fra 1970’erne: ”Udklip på papir med kvindetegnet” fra 1974. Værket legemliggør helt centrale aspekter af Lene Adler Petersens æstetik, der balancerer mellem det ekspressive og det refleksive. Det består af ikke mindre end 484 collager i et format lidt større end A5, hver med et udklip og et kvindetegn, hvis tegning ekspressivt, poetisk og humoristisk føjer sig som en kommentar til udklippet. Som et åbent serielt værk kan ”Udklip på papir med kvindetegnet” betragtes som et egenartet udtryk for 1970’ernes konceptuelle kunst og centrale filosofiske overvejelser over tegnet i abstrakt forstand, og afspejler samtidig et direkte men langt fra endimensionelt engagement i tidens feministiske bevægelse. Denne dobbelte forankring gør værket til et komplekst og flertydigt udsagn, der poetisk peger ud over sin historiske kontekst.

Værket er ledsaget af en introducerende artikel af museumsinspektør og projektforsker ved Statens Museum for Kunst, Birgitte Anderberg.
 

Mellem lyset og mørket er en opfølger til en stor retrospektiv udstilling på Brandts Klædefabrik i Odense i juli 2009,. Bogen giver et overblik over Kirsten Kleins professionelle karriere gennem 30-40 år:

Kirsten Klein fotograferer udelukkende analogt, digitale kameraer er bandlyst, og hun arbejder fortrinsvis med de traditionelle sort-hvide teknikker, kopierer på sølvgelatinefiberpapir, men hun har også i perioder brugt de helt gamle teknikker såsom ædeltryk og fotogravure. Deraf den store variation i det fotografiske udtryk, hvor der kommer meget raffinerede farvetoner og valører ind i billederne.

Emnerne er hovedsagelig samlet om naturen og landskabet, træer, sten, køer, vand, planter, mosser, med udgangspunkt i den lokalitet på Nordmors, hvor hun har boet i mange år. Derfra breder de sig ud over resten af det nordvestjyske og ud i resten af Norden, til Sameland og længere ud i verden. Og uanset, hvad motiverne er, og hvor hun finder dem, formår hun at finde både skønhed og mystik i dem – og give dem en næsten metafysisk dimension, en rent ud sagt forbløffende associationskraft.

Forfatteren til "Peterskirken" og "I Pavernes Rom" har flyttet fokus til Venezia i Norditalien ud til Adriaterhavet. Byen er anlagt på over 100 øer 4 km fra fastlandet og er i sandhed noget helt specielt, hvad også ca. 18 millioner besøgende hvert år har opdaget. Steder som Markuspladsen med Markuskirken og Dogepaladset, begge bygget i 800-tallet, Sukkenes Bro og Rialtobroen er målet. Righoldige kunstsamlinger samt karneval, kunst- og filmfestivaler er med til befæste byens kulturelle ry. Mogens Nykjær har boet i byen igennem et par år og har indoptaget byens særprægede stemning i sin stil. Han færdes hjemmevant i de venezianske kunstsamlinger, giver en entusiastisk gennemgang af væsentlige monumenter, anlæg og udsmykninger og fører os igennem den venezianske historie.

"High Five er en simpel gestus. Næsten som et kys. Man løfter sin hånd og lader håndfladen møde modpartens håndflade i en fysisk hilsen. Oftest kan det høres som et klask. Ligesom kysset kan være et smask. Det kan også foregå i stilhed og have en dybde som når man har nået et fælles mål. Her er ingen ord, men ren forløsning. Også omverdenen kan dele oplevelsen af en peak performance. Præsidenter og sportsfolk, musikere og gamblere, kvinder, mænd og børn i alle aldre gør det. High Five er et møde. Uventet og spontant. En reaktion på noget der netop er gennemlevet og måske rummer kimen til det ny. High Five giver glæde og varsler styrke, samhørighed og personlig vækst. Og måske nyt liv. Ligesom kysset."

Billedkunstneren og forfatteren Erik Steffensen møder fem udvalgte mesterværker fra Glyptotekets samlinger i ord og billeder. Læseren og beskueren er med hele vejen, når kunstneren dater, oplever, fortolker, guider og finder helt nye indgange i kunstens verden.

"High Five er en simpel gestus. Næsten som et kys. Man løfter sin hånd og lader håndfladen møde modpartens håndflade i en fysisk hilsen. Oftest kan det høres som et klask. Ligesom kysset kan være et smask. Det kan også foregå i stilhed og have en dybde som når man har nået et fælles mål. Her er ingen ord, men ren forløsning. Også omverdenen kan dele oplevelsen af en peak performance. Præsidenter og sportsfolk, musikere og gamblere, kvinder, mænd og børn i alle aldre gør det. High Five er et møde. Uventet og spontant. En reaktion på noget der netop er gennemlevet og måske rummer kimen til det ny. High Five giver glæde og varsler styrke, samhørighed og personlig vækst. Og måske nyt liv. Ligesom kysset."

Billedkunstneren og forfatteren Erik Steffensen møder fem udvalgte mesterværker fra Glyptotekets samlinger i ord og billeder. Læseren og beskueren er med hele vejen, når kunstneren dater, oplever, fortolker, guider og finder helt nye indgange i kunstens verden.

En ganske særlig stemningsmættet fortælling i tekst og billeder af et Island, som er kendetegnet ved storslået natur, øredøvende stilhed, tyk regndis. Et land hvor naturen er så kæmpestor i forhold til mennesker og hvor man stadig kan finde steder hvor ingen har været før. Danmarks internationalt anerkendte kunstner Per Kirkeby har lavet zinkraderinger som akkompagnement til Keld Zeruneiths tekst og fotos.

Ruslands ikoner er det mest omfangsrige opslagsværk på dansk om de russiske ikoners historie, motiver og anvendelse, og den russisk-ortodokse kulturkreds, som de udspringer af.

Bogen indeholder mere end 200 farvegengivelser af de mest almindeligt forekommende ikonmotiver, hvis myter og symboler forklares med oplysende piletekster og informationsbokse.

Den er endvidere forsynet med et ikonleksikon, en introduktion til det kirkeslaviske alfabet samt en guide til de ortodokse højtider og de kunsthistorisk mest indflydelsesrige ikonskoler.

Endelig er bogen udstyret med en vurderingsnøgle, der gør det muligt for alle at blive klogere på, hvad russiske ikoner er værd.
 

Vi er i 1980'ernes begyndelse, og kunstneren Per Kirkeby har forladt sine masonit-billeder, som var figurative og pop-agtige og trak alle mulige klichéer med ind i deres eventyrlige univers. Foran kunstneren ligger nu den sande maleriske udfordring: olie på lærred. Men malerierne bliver mere og mere abstrakte. Den gamle klarhed er væk, tegneserieheltene er taget hjem. Det er i den situation, Kirkeby begynder at lave skulptur - i gips, som så støbes i bronze. Kropslignende fragmenter ophøjet til form.Og bronzeskulpturernekommer til at forløse Kirkebys maleri. De løfter det ind i den store stil, hvor det maleriske stof får næsten fysisk vægt og det figurative kan genopstå som en række faste figurer i kunstnerens univers.

Med tiden har Kirkeby således forvandlet alt det, man engang troede var malerisk spontant, til greb; til emblemer, symboler eller hvad man vil. Den danske misforståelse af Kirkeby som ekspressiv maler burde ikke længere være mulig. En bjælke, et par fødder, træstubbe, klipper: genkommende størrelser i såvel maleriet som skulpturen. I det modne værk finder kristendommens billedverden og geologiens temaer hinanden på en måde, man nko må betegne som ikke-moderne. Men samtidig er Kirkeby på absolut moderne vis sin egen. For han insisterer på sine erfaringer, han arbejder dagligt inspireret af tradition og observation, og så bevæger han sig mellem genrerne med et begær efter klarhed, som ikke lader nogen samtidig kunstner eller intellektuel noget efter.

"Per Kirkeby - Skulptur" er et forsøg på at fortælle denne historie - den store såvel som den lille: Om poppen, geologien og kristendommens historie hos Kirkeby, om forholdet mellem skulptur og maleri, mellem billede og stof. Bogen trækker en linje gennem Kirkebys oeuvre fra dets begyndelse til i dag - og sammenfatter det kunst- og livssyn, som bærer det. Og skulle så gerne sende sin læser retur til værkerne med lidt mere viden om bronzerne og fornyet appetit på maleriet, på billederne, på bøgerne. PÅ alt det, der fascinerer i Per Kirkebys værk.

Stort værk om den danske billedkunst i det 20. århundrede. En bredt fortællende, langsomt flydende hovedvej gennem dansk kunst – personligt vinklet af kunsthistoriker, dr.phil. Mikael Wivel, der dels som kunstkritiker, dels som kurator og dels som forfatter siden 1980’erne har det bedst tænkelige udgangspunkt for at skrive denne fortælling. Rigt illustreret med malerier, tegninger, fotos.

Fotobog af en af Danmarks mest fremtrædende fotografer. Bogen består af stemningsfulde og originale sort-hvide fotografier af en lille landsby i Vendsyssel – et sted udviklingen i de sidste mange år er gået langt udenom, og hvor der ikke sker ret meget. Men det er også et sted, hvor der findes tro på, at virkeligheden kunne være anderledes. Novemberrejse er en kortlægning af et stykke af nutidens Danmark.

Kvinder elsker dem, mænd går i krig for dem, og der er ingen grænser for al den mystik, der er blevet tillagt dem - diamanterne.

I dette overflødighedshorn af glitrende fotos og historier fra de største smykkehuse i verden - Cartier, Tiffany & Co., Bulgari, Harry Winston, Graff, Chopard, Van Cleef & Arpels, Boucheron, Piaget - tager forfatteren Nina Hald os med på en rejse gennem diamanternes kulturhistorie.

Her kan du læse om ædelstenenes tilblivelse, om de største og de mindste, fremtidens teknologiske anvendelse af diamanter og kriterier til bedømmelse af dem og de mere saftige historier om de store smykkehuses ejere og kunder. Få styr på de fire C'er: Carat, Color, Cut & Clarity (vægt, farve, slibning og renhed/klarhed Og på det apokryft femte C: Certificate (diamanternes geografiske oprindelse i et forsøg på at eliminere handlen med bloddiamanter).

Vidste du f.eks.: at diamanter er i virkeligheden blot små fedtsugende kulstykker med en fotogen krystalstruktur, og derfor vil den ægte vare altid føles kold mod læberne?

Eller at: Den største diamant i verden er Cullinan diamanten, fundet i Sydafrika i 1905, med den beskedne vægt på 3.106 carat (ca. 0,6 kg)?Diamanten var så stor som en mands knytnæve og blev siden slebet til ni større diamanter og 96 mindre. Den største, Cullinan I, sidder i sceptret på de engelske kronregalier.

Og at: når der er Oscaruddeling i Hollywood eller filmfestival i Cannes vil de smykker, som de store stjerneskuespillere bærer, ofte være lånte fjer fra de store smykkefirmaer, der på den måde flasher deres produkter og sikrer sig opmærksomhed og potentielle kunder?

Illustreret med lækre fotos af smykker og modeller med smykker.